Blanco Pop

Con un incierto futuro en la continuación de las presentaciones del otoño-invierno de Río de Janeiro, se llevó a cabo una nueva edición que recibe el invierno en la ciudad con eterno clima cálido. Según el comisionado de la semana de la moda en Río, Paulo Borges, seguirá dicha temporada en el Río Fashion Week durante el 2013 también, pero con la probabilidad de desaparecer según sea la respuesta de los clientes a los que se dirige. Se tratará entonces de hacer dos ediciones estivales que valgan la pena para enfocarse más en el mercado nacional; por lo pronto te dejamos estas colecciones que para nosotros destacaron de las 24 firmas que se presentaron en días pasados.

HCO. La marca de mezclilla de Alexandre Herchcovitch presenta una relectura de los años 80, sus artistas y la frescura del clima social neoyorquino de esa época. El residir por largas temporadas en la Gran Manzana le permite aterrizar su inspiración sobre la mezclilla manejada de muchas formas; desde subidas cinturas hasta abultadas mangas o jumpsuits con diversos lavados y procesos químicos para camuflar las prendas que además retoman el protagonismo del denim como básicos de cualquier guardarropa. En esta colección, lanza su asociación con la otra firma MCD donde el diseñador dejó su sello sobre algunas tablas de surf y skateboard.



Acquaestudio. Destacando la contraposición de tejidos como el algodón, el satín sintético y una imitación de cuero llamado cyber con la organza y el tul, Esther Bauman –creativa de la marca– quiso proyectar la silueta de los años 40 y 50 tomando como punto de partida la forma y los materiales. Para ello trabajó el bordado artesanal creando texturas y transparencias con la idea de seccionar la ropa; bajo la misma línea de opuestos, remarca la cintura alta en faldas que llegan debajo de la rodilla, manipulando las geometrías para dar un toque futurista.



Alessa. Elementos orientales como la fabricación de alfombras persas son la columna vertebral de esta colección. El patrón de los estampados sobre seda, crepé y Jacquard de algodón –recordemos que esta tela es la más tradicional para fabricar tapices– fueron adaptados en base a fotografías de tapetes persas tomadas por la diseñadora que además mezcla elementos naturales brasileños para crear una identidad tropical con tonos menos saturados.



Cantão. Si su versión veraniega era vivaz, esta nueva propuesta radica en la introspección y oscuridad con destellos de color pero siguiendo la idea de un invierno más cálido. La inspiración parte de la búsqueda interior desde el exterior a partir de capas redondeadas y mantas tejidas con forma de capullo, incluso se aplican retazos de piel formando una segunda dermis con otra textura distinta a las gasas, sedas, tweed o tejidos de punto, al mismo tiempo que refleja la comodidad necesaria al usar tan gruesos materiales.



2nd Floor. Tonos fuertes de verde y rojo degradados hasta los más oscuros se aterrizan en la temática entre príncipes y ladrones al puro estilo de Robin Hood hecha a base de una exhaustiva investigación en carteles de cine antiguo. Una colección clásica pero al mismo tiempo divertida y sofisticada que se nutre de materiales sintéticos y se apodera de la textura que brinda la piel de cocodrilo o los pelos de otros animales. Es importante destacar el aumento de volúmenes en las aplicaciones además de la forma que combina los materiales y la fabricación de patrones a mano, usado sobre las diferentes telas.





Coven. Fusiona los grabados típicos de la civilización maya con algunas partes históricas de la marca, como el punto que es ya un estilo propio. Tonos otoñales en telas que imitan la textura del tejido otomán (tejido acanalado). Coven hace uso del Jacquard para reproducir las técnicas artesanales de bordados hechos a mano. A lo largo de la pasarela aparecen varios vestidos o faldas cortas con estampados de tapiz en acabados metálicos y después se transforma en pantalones que cubren el empeine y blazers sesgados; los zapatos son como babuchas alargadas por la parte frontal.



New Order. Casi accidentalmente parece que los creativos de esta casa aterrizaron su colección en la influencia que tuvo la aeronáutica durante los años 60. Incluyendo transparencias, dorado, azul, naranja y beige, la confección de los vestidos o forros la protagoniza la rigidez del neopreno agujerado –polka dots– y lo acolchado a base de drylex; para complementarlos, la firma perteneciente al grupo Osklen, prestó atención especial a los bolsos y zapatos de toque futurista, botas de plástico, tobillos desgarbados y plataformas metalizadas, de hecho propuso la sovietización de sombreros con una línea groovy muy peculiar.



Walter Rodrigues. Una pasarela mucho más conceptual basada en la rigidez de las siluetas amish. El brasileño tomó de inspiración la película The White Ribbon (Michael Haneke, 2009) y las fotografías del alemán August Sander para crear una estética sombría al inicio del desfile con salidas totalmente en blanco y negro. A pesar de ello no fue una muestra lánguida, poco a poco fueron apareciendo los colores sobre gorros floreados para terminar con amplias faldas y pantalones de crepé o seda, describiendo una feminidad más austera y confortable alejada de las figuras pegadas al cuerpo.



R. Groove. Modelos rectos y de corte amplio con pantalones anchos crean la unión entre las bases clásicas para definir una postura deportiva masculina. Entre los aspectos más destacados resaltan la mezcla de materiales que sobre todo conforman las chaquetas y trenchcoats, suéteres confeccionados con lana y punto, también incluyendo elementos encargados de referir a la frescura del invierno como estampados de abanicos y copos de nieve. La paleta de color es increíble.



Oestúdio. De inspiración: el ser humano y las diversas posibilidades de su existencia. Usando lana y Jacquard reciclado, se intentó recrear los distintos puntos de vista filosóficos sobre la humanidad en una colección que se mueve entre lo estructurado de drapeados y cortes asimétricos combinado con ponchos que añaden capuchas a su confección. Se usaron telas deslavadas y sedas para confeccionar pantalones amplios, jumpsuits e incluso el forro de los zapatos.





Melk Z Da. La imagen de las muñecas de porcelana fue recordada en base al rosa pálido, blanco y el color caramelo. Melk Z Da escribió esta ocasión un cuento de monas recluidas dentro de un armario y vestidas con tejidos sintéticos decorados con aplicaciones de perlas. Fluidas faldas arriba de la rodilla, capas y muchas ranuras en los patrones de las piezas dan un aire contemporáneo que también incorpora tul a las últimas salidas.