Blanco Pop

Comparado con el SoHo de Nueva York, el Miami Design Disctict nos ofrece un paseo que por arte de magia se transforma año con año –más en fechas del Art Basel Miami Beach– sobre la sofisticación pura del diseño, las colaboraciones de artistas con grandes firmas de moda, fiestas nocturnas, openings, pero sobre todo, una celebración que da un giro espectacular al arte. Es importante aclarar que para muchos de los eventos a celebrar se necesita invitación ya que son exclusivos pero otros tantos son espacios públicos o exhibiciones especiales aptas para todo aquel que desee disfrutar de las maravillas recién creadas por el talento internacional.

Iniciamos la travesía con la excelente mega reunión de Mont Blanc donde nos topamos a muchos artistas y diseñadores como Zaha Hadid, Pharrell, Dan y Dean Caten de DSquared2, David Adjaye entre varias personalidades que también asistieron para disfrutar de la música de la francesa Yelle (acrónimo de You Enjoy Life).

Esa misma noche nos brincamos al Pop-Up Store de Dior para celebrar –entre los servicios de manicure o las mesas de futbolito que albergaba en su interior– y conocer la colección limitada de Anselm Reyle para Christian Dior en bolsos, carteras, zapatos o demás accesorios que abarca la firma siendo el 9 de enero de 2012 el lanzamiento mundial en tiendas específicas solamente. En conjunto fueron colores estridentes con estampados de camuflaje, bolsos metálicos con adornos en acrílicos y piezas cocidas con hilos fosforescentes que resaltaban con la luz negra del lugar.



Para la última edición de Luminaire Love titulada DesignLove –la serie de piezas con motivos benéficos que organizó la revista francesa de diseño Intramuros en conjunto con Luminaire– se presentaron más de 90 obras hechas por artistas como Konstantin Grcic, Jasper Morrison, Ingo Maurer, Piero Lissoni en conjunto con otras magistrales muestras –todas en base al color blanco– con el fin de subastarlas vía online y recaudar fondos para la lucha contra el cáncer. Una hermosa gala que reunió a los más destacados diseñadores, arquitectos y artistas mostrando un lado más comprometido con la labor social del diseño.



En la tienda temporal de la Fondation Cartier pour l’art contemporain y Cartier se presentó la única pieza de Beatriz Milhazes llamada Aquarium. Como asociado del Art Basel por más de cinco años, la marca dedicó su espacio a esta mujer que elaboró la pieza exhibida en la edición número 42 de dicha feria. Un total de 2 metros de altura por 80cm de ancho y un peso de 90kg entre diamantes, rubíes, zafiros, esmeraldas, perlas, topacios, que en conjunto con otras piedras preciosas y semipreciosas iluminaban la enorme escultura flotante con un equivalente a 14,980.81 carats –medida para describir el valor de las piedras de este tipo– permaneciéndo siempre muy bien resguardada, aunque sí nos pudimos acercar lo suficiente para sumergirnos en un profundo mar destellante.



También nos dimos una vuelta por la tienda de interiorismo Frautlantica que estaba exhibiendo algunos muebles increíbles de Alessandro Mendini, como la famosa silla Proust Geometrica además de las tradicionales colaboraciones con distintos diseñadores para las marcas Capellini, Cassina, Alias, Nemo y Patrona Frau. Esta última firma iluminó la tienda con las lámparas de cuatro artistas (Phillippe Starck, Eriko Horiki, Michele De Lucchi y Jaime Hayon) que hicieron mancuerna creando diseños llamativos por su originalidad, destreza y capacidad para embellecer cualquier espacio donde se coloquen.



Por último recorrimos las calles de día y de noche hasta toparnos con la enorme instalación de la fundación Buckminster Fuller y Lord Norman Foster. Dos icónicas piezas del diseño futurista de Fuller: el 1970s Fly’s Eye Dome y el Dymaxion Car con la reconstrucción hecha por Foster llamado N°4. Se trató de la reunión por primera vez en dos décadas de estas invenciones –a pesar de haber trabajado proyectos juntos entre 1968 y 1983– revalorando la importancia de ambos en el diseño contemporáneo incluida una profunda visión con sus ideas vanguardistas. Inspirado en el Zeppelin con un motor V8 de Ford la intención primaria del auto era volar proponiendo una revolución a la manera de transportar a la gente. Luego del proyecto, Norman Foster recreó el mismo diseño de auto como un reconocimiento al incisivo trabajo de su mentor Richard Buckminster "Bucky" Fuller. Las dos estructuras se encontraban en medio de un parque y para llegar a ellas había que pasar por dos contenedores o almacenes donde podías apreciar cada uno de los bocetos que hicieron respectivamente para amalgamar el producto final, una muestra imponente y muy enriquecedora.