Blanco Pop

París, a diferencia de Milán, nos muestra un hombre más relajado, de siluetas libres y con volumen; un hombre que va mas allá de vestir sólo para cubrirse y no salir desnudo a la calle; un individuo que trasmite mensajes con su vestir, portando piezas muy particulares y únicas. Podemos notar una estrecha relación con el discurso artístico, desde las telas salpicadas de pintura como si fueran de un pintor hasta obras de arte plasmadas en prendas o colecciones muy conceptuales.

Clara inspiración étnica de culturas milenarias sobre todo del Medio Oriente, la elegancia de personajes Eduardianos o Charles Chaplin. Algunos diseñadores proponen el cuero, lo sado, lo militar, el uniforme y los clones –pero en una onda decadente o informal-, y la tendencia más notoria es la paleta centrada en grises, negros, pocos blancos y beiges ocasionales.



El pantalón corto y la falda se imponen y queda claro que el hombre también tiene derecho a portar estas prendas en la calle o eventos como en la propuesta de Thom Browne y Comme des Garçons; el humor negro se hace presente y en esta última se nota en los estampados de calaveras.



El estilo marinero o de pescador está en todos lados: rayas, rayas  y más rayas, con los pantalones arremangados y hasta el tobillo: Kenzo es nuestro representante favorito mezclando franjas azules con hueso.



Louis Vuitton, al igual que Jil Sander, introduce los colores artificiales como si se trataran de pantones.

Las tendencias más evidentes son: crear efectos mediante superposiciones de prendas, las prendas holgadas, las sandalias de tiras… por momentos algunos salpicones de pintura invaden las prendas, como en Dires Van Noten, y en algunas prensas de Kenzo el estampado se vuelve un dibujo sobre un fondo liso.  Por esta vez, se extrañan los estampados, y entre los pocos que lo utilizaron está Walter Van Bereindock mezclando prendas de cerradas cuadrículas en tonos varios.