Blanco Pop

Exacto, CREATIVIDAD Y EXCESIVA ELEGANCIA, en toda la extensión de las palabras que componen este título. Sin pretenciones y/o protagonismos, en esta pasarela se puede sentir lo que es en realidad la MODA, no el juego a los trapitos. París propone una mujer ultra lujosa, súper femenina y sobre todo fuerte e independiente, donde materiales como satín, lamé y encaje hacen su regreso para ser mezclados con otros menos convencionales como la piel o el neopreno, dándole una nueva cara a la clásica elegancia. La ciudad de la luz arriesga y propone, no sigue tendencias ya establecidas, no le tiene miedo al cambio aún pasando por grandes problemas mundiales como la recesión y los desastres naturales. Las propuestas presentadas en ésta ciudad van más allá de las ya vistas en Milán, Londres o Nueva York. París recurre en sus producciones y montajes a lo sencillo, tipo old fashion pero siempre acompañado de la elegancia y la tecnología que caracteriza a los franceses. Claro está que detrás de todo esto existe una gran industria y que además cuentan con el respaldo del gobierno generando grandes cantidades de dinero e intereses, como por ejemplo: que parís sea considerada la capital de la moda genera gran cantidad de turismo y crecimiento comercial.

Alexander McQueen, alejado de su espectacular desfile de la temporada pasada que se transmitió en vivo vía internet, presentó una pasarela en un palacete a nivel de piso, y con tan solo 16 salidas. Un show muy sencillo en cuanto a montaje, o mas bien, sin montaje, solo teniendo como decoración el hermosísimo espacio de molduras doradas. McQueen, quien hasta el día de su muerte había terminado en un 80% la colección, nos transporta al mundo religioso medieval, donde vírgenes lujosas portan telas con impresiones digitales en motivos de escenas religiosas. Materiales ultra lujosos son utilizados en todas las prendas, donde podemos ver desde sedas, jacards y plumas, hasta bordados de gran trabajo artesanal. La pequeña colección es grandiosa y espectacular. Gran legado deja McQueen y qué triste su muerte, se le extrañara por siempre.

Miuccia Prada para Miu Miu nos trae una colección exquisita, donde siluetas súper cortas muy al inicio de los sesentas dejan las piernas al descubierto, haciendo que la mujer luzca femenina y sexy. Miuccia incorpora un acabado orgánico en forma de ondas, tanto en bolsos como en sisas. Hermosas aplicaciones adornan las prendas, al igual que lo hizo con Prada, hay énfasis en el busto. Zapatos pumps de punta cuadrada acompañaron a toda la propuesta.

Manish Arora fue una de las colecciones que más nos gustaron. El trabajo de bordado utilizando materiales como el cristal y las cuentas, adornan con formas geométricas, muy Art Decó, gran parte de las salidas. Lluvia de colores brillantes y mezcla de motivos. Gladiadoras del espacio portan pelucas cortas de colores brillantes, donde hombros redondeados y exagerados las muestran en una galaxia desconocida. Estampados que nos recuerdan a McQueen y siluetas de los ochentas de Thierry Mugler.

Balenciaga y su diseñador Nicolas Ghesquiére, presentaron una colección hermosa e inteligente, donde los colores pasteles y las geometrías juegan un papel muy importante. Ghesquiére nos trae una propuesta fresca y alegre, donde el feminismo no lo pasa por alto. Vestidos, sacos y abrigos cortos –acompañados de fantásticos zapatos de punta cuadrada y plataforma– predominan en la apuesta de Balenciaga para el próximo invierno.

A.F. Vandevorst, diseñado por la pareja An Vandevorst y Pilip Arickx, nos traen una colección monocromática. Prendas estructuradas de una manera magistral en chalecos y sacos, pantalones y faldas de siluetas fluidas. Tonos monocromáticos hasta en el calzado.

Rick Owens, quien es uno de los pocos norteamericanos que presenta en París, convierte a sus modelos en un grupo de monjas glamorosas en donde cortes asimétricos marcan la tendencia. En pasarela todas portaron maquillaje irreverente que provoca temor y que hace que la mujer de Owens se imponga. Materiales metálicos en plata y oro, ademas de lanas y piel, son utilizados por el diseñador. La geometría es un punto importante en la propuesta, además de estar en las prendas aparece también en las medias.

Gareth Pugh nos trae una colección para mujer y hombre con gran inspiración Art Decó comulgando con el futurismo. Siluetas geométricas y súper lineales. Neopreno en piel negra y transparencias que alteran el color. Tonos en negro, gris y verde olivo ¿Será Pugh el nuevo diseñador de la firma Alexander McQueen? Por supuesto que podría serlo, es por eso que lo tienen en la mira; recordemos que genios no hay muchos y que mucho menos se dan en macetas.

Viktor Horsting y Rolf Snoeren fueron parte de su pasarela-performance, en donde vistieron a la modelo Maggie Rizer con la superposición de nueve vestidos bordados en cristal, al igual que la modelo icono de los noventas, Kristen McMenamy, quien era famosa por afeitarse las cejas. Los diseñadores quitaban uno a uno las prendas empalmadas para vestir a las jóvenes modelos que hacían la pasarela. Toda la colección de Viktor&Rolf está realizada en color negro con algunas salpicadas de blanco.

Lanvin, dirigido por Alber Elbaz, nos presenta una propuesta donde el lujo es un predominante. Plumas, satines, gasas y brocados dorados, donde el Minimalismo converge con lo Barroco.

Hussein Chalayan nos transporta por medio de un road trip que parte de Nueva York, pasando por ciudades como Louisiana y llegando hasta California; todo esto reforzado por la musicalización de la pasarela, donde usaron transmisiones de radio de ésta travesía. La propuesta comienza con prendas urbanas y termina con el glamour que caracteriza al West Coast. Podemos ver amplia inspiración de los noventas en enormes sacos o en abrigos cruzados, elaborados en ricas lanas. El satín hace su aparición en vestidos formales.

Maison Martin Margiela presentó en la semana de la moda parisina con la duda si Martin dejó la firma. Del modo que sea, ésta propuesta conceptual como ya es común en la marca, nos trae una de las siluetas más novedosas, nos referimos al cono invertido. Margiela presenta faldas y pantalones de gran volumen en la cintura, haciendo que la silueta se invierta y terminando un tanto entallado en las piernas. Blanco, negro y gris son los colores dominantes, aunque en ésta ocasión el rojo hace su aparición.

Givenchy, diseñado por Riccardo Tisci, comenta que su propuesta se basa en el mundo celestial y el mundo del buceo. Encajes y telas como el neopreno comulgan en la colección, su colorido se basa en tres tonos principalmente: negro, rojo y hueso.

Louis Vuitton de la mano de Marc Jabos, nos trae en ésta ocasión una cortesana de grandes escotes y a su vez con siluetas muy a los años cincuenta, donde faldas amplias de largo a media pierna son presentadas con sweaters, sacos y abrigos.

John Galliano nos transporta a tierras rusas, donde princesas Bolcheviques visten prendas ultra lujosas. Siluetas extra over size realizadas en materiales lujosos que invaden la colección de aires tribales.

El show de Chanel fue el más espectacular. Imagínate una pasarela con agua, rodeada de enormes Icebergs. Lagerfel utilizó la piel como nunca antes lo había hecho para Chanel, pero esta vez la piel es falsa.

Las propuestas de los diseñadores como Ann Demeulemeester, Balmain, Cerruti, Comme des Garcons, Costume National, Giambattista Valli, Stella McCartney, Viviene Weswood, Wonderkind, Yohji Yamamoto e Yves Saint Laurent estuvieron súper interesantes, además de bien logradas, y gracias a todos ellos París es y será por siempre el centro de la moda.

Y muy lejano al ESPECTÁCULO concluye el Paris fashion Week. Con esto podemos entender que en México nos falta mucho camino por recorrer. Existe la CREATIVIDAD, solo falta dejar a un lado los intereses del show business.

Viva la France!

Foto portada *Vía alexandermcqueen.com

Foto galerías *style.com