Blanco Pop

La pluma es más poderosa que la espada.
Edward Bulwer-Lytton

Jorge Diego Etienne es el culpable de crear el accesorio perfecto para cualquier escritorio: Choose your bullets. Se trata del diseño de un portaplumas que hace referencia muy profundamente a la situación actual que vive México –y varios otros países del mundo– indagando en la fuerza que otorga el poder escribir, manifestar las ideas con la consciencia real de que es más duro su impacto que el de una bala; una opción que se manifiesta en su nombre y nos pone a pensar sobre cuál pasado hemos fomentado trayendo ese futuro que ahora es nuestro presente. Intrigante e inspirador.

Físicamente es el tambor de un revolver hecho de aluminio que en lugar de contener balas hace de cargador de plumas y que es labrado por expertos regiomontanos uno a uno –aparte de tener un número de serie que certifica su autenticidad– Choose your bullets se encuentra a la venta en el Museo Modo, la Galería Mexicana de Diseño y DesignMX, también vía online como Diseñado Por en México, Uncommon Goods en Estados Unidos, y Fu-Bi en Japón.

Para conocer más de dónde vienen estas ideas, Jorge Diego Etienne nos da una entrevista acercándonos a su mundo de genial creatividad.

Para las personas que no te conozcan, háblanos un poco de ti, de tu pasado.
Nací en Tampico y vivo en Monterrey desde hace 8 años cuando comencé con mis estudios de diseño industrial en el Tec de Monterrey. Mi familia hace diseño gráfico y editorial así que desde pequeño estuve sumergido en ello, pero en el momento de escoger mi carrera opté por el diseño industrial ya que sentía que era una plataforma para crear todo tipo de productos y objetos. Me gusta viajar y aprender de otras culturas; complementé mis estudios con cursos en escuelas como Central Saint Martins de Londres, Domus Academy de Milán y Parsons de Nueva York, así como con Workshops con compañías como Alessi y Vitra, y también trabajé como practicante en el estudio Feiz Design de Amsterdam. Al graduarme comencé a trabajar como diseñador independiente desarrollando y comercializando mis diseños y realizando proyectos para compañías de Monterrey y galerías y tiendas de diseño de México DF. Este año gané una beca para realizar el programa “Diseño moderno y artesanía tradicional” en Kyoto, y pronto estaré de vuelta en Monterrey para continuar con mi estudio de diseño.

Aunque soy un adicto a mi trabajo, tengo gustos y aficiones muy fuertes, como la música, la lectura y las series de TV. Intento mantenerme abierto a nuevas cosas y tengo gustos bastante amplios así que me es difícil ser más especifico al respecto; pero te puedo decir que últimamente he estado leyendo Designing Design por Kenya Hara, (re)viendo las temporadas de los Sopranos y escuchando lo nuevo de The Strokes, Tv on the Radio, Eddie Vedder y Deftones.

¿Cómo es un día normal dentro de tu trabajo, qué haces, qué piensas en qué te inspiras o preocupas para verterlo después en tus diseños?
Mis días varían mucho dependiendo del tipo de proyecto que este realizando y la etapa en la que este. Como trabajo independientemente me toca realizar todo tipo de tareas, desde lo administrativo y el contacto con los clientes hasta la supervisión de la producción de mis diseños. En cuanto al trabajo de diseño, me gusta combinar diferentes herramientas para mis proyectos, desde dibujos y sketching hasta maquetas y prototipos, y por supuesto mucho trabajo en la computadora, aunque intento que esto no defina mis diseños.
Aunque suene trillado, pienso que el diseño es “1% inspiración y 99% transpiración”. Mi trabajo gira más en respuesta a un brief de un cliente o proyecto que a una inspiración artística. Aunque este trabajando en un proyecto personal, siempre defino lo que quiero hacer antes de ponerme a “diseñar por diseñar”.

¿Cuál consideras que es tu principal aptitud o es cuestión de actitud para lograr lo que quieres decir?
Creo firmemente en la perseverancia como medio para obtener buenos resultados. Aun así, rara vez estoy satisfecho y siempre busco mejorar con cada proyecto.

Aparte de darnos a conocer a otros colegas tuyos en el blog DESIGNAHOLIC ¿porqué decidiste crearlo? Es decir, ¿hay una experiencia diferente entre lo visual y lo escrito dentro del diseño?
Designaholic es punto y aparte de mi trabajo como diseñador industrial. Este blog nació cuando todavía era un estudiante y comenzaba a viajar a eventos como la Feria del Mueble de Milán y a conocer otros diseñadores con proyectos interesantes, y quería compartir todo esto con mis compañeros de clase y amigos. Al mismo tiempo el blog tenía (y tiene) una función de “procesar” todo lo que veo, leo y vivo en cuanto a diseño. Con el tiempo y el gran aumento de lectores, Designaholic fue creciendo y adquiriendo un rol importante para promocionar la cultura de diseño en nuestro país, ya sea mostrando lo que esta sucediendo en otras partes del mundo o como tu lo mencionas, dando a conocer a otros colegas mexicanos. Aunque me gusta decir que lo veo como un hobby, Designaholic es algo que me tomo muy enserio y disfruto mucho hacerlo.

¿Has tenido algún trabajo en el que no hayas disfrutado tanto? ¿cuál?
Como toda persona empezando un nuevo negocio he tenido un par de experiencias “difíciles”, pero al final tengo que admitir que me han aportado mucho y de cierta forma definirán como realizo mis proyectos o el tipo de clientes con los que me involucro en un futuro.

¿Cuál ha sido tu mayor satisfacción en el ámbito profesional?
Mi mayor satisfacción es poder hacer lo que más amo todos los días, diseñar.

¿De qué manera te puedes definir en el diseño, algún color, alguna forma?
Todo lo contrario, siempre busco seguir una función o un concepto antes de pensar en la forma o el color.

¿Qué prefieres diseñar en papel o en la computadora y porqué?
Me gusta combinar todo tipo de herramientas en mi proceso de diseño, creo que sería difícil utilizar solo una. Al mismo tiempo me gusta mucho lo tangible, así que trabajo constantemente con maquetas simples de cartón o foam, y tecnologías de prototipaje como las máquinas de control numérico e impresión 3D.

¿Dónde quieres estar en los próximos diez años?
Aunque constantemente este viajando y viviendo por temporadas en otros lugares, siempre me veo regresando a Monterrey y trabajando desde ahí en proyectos con empresas locales, nacionales e internacionales. Desde que comencé a trabajar como diseñador industrial he trabajado duro para poner el nombre de Monterrey en el mapa del diseño industrial, esperemos que en 10 años lo haya logrado y exista una verdadera comunidad de estudios y diseñadores en la ciudad.

¿Qué proyectos estás preparando en este momento?
Actualmente estoy trabajando en Japón en un proyecto de lámparas LED de escritorio, así como desarrollando algunos diseños en cerámica. También le estoy dando seguimiento a varios proyectos de México y planeando nuevas colaboraciones para mi regreso al país.

¿Cuál es tu diseñador favorito?
Soy gran admirador del trabajo de varios diseñadores; entre ellos están Konstantin Grcic, los hermanos Bouroullec, Jasper Morrison, Naoto Fukasawa y Marc Newson. También me gusta mucho el trabajo de Khodi Feiz, con quien trabajé en Holanda.

¿Cómo te gustaría que los demás percibiéramos tu trabajo, crees en el diseño social o es una mera etiqueta?
Me gustaría que mi trabajo se percibiera como una propuesta positiva, libre de etiquetas.

Algún mensaje, consejo o experiencia en particular que le quieras dar a los lectores de blancopop.
Crea tus propias oportunidades, nadie hará por ti lo que tu no haces por ti mismo.

Fotos* Cortesia Jorge Diego Etienne