Blanco Pop

Art Miami es la feria de arte contemporáneo de mayor duración en la ciudad (en 2011, del 29 de noviembre al 4 de diciembre). La 22ª edición presentó un escaparate increíble de arte moderno cubriendo las extraordinarias propuestas de 110 galerías internacionales superando expectativas de asistencia (55,000), jugosas ventas y volúmenes muy grandes de transacciones siendo el mejor indicador de que el mercado del arte está creciendo en la ciudad, pero sobre todo en el mundo entero.

La gran festividad de esta feria empezó con un pequeño coctel para apoyar a The Lotus House Women's Shelter –un santuario para las mujeres y niños necesitados– al que todos podían acceder cubriendo la cuota de 25 dólares, además de disfrutar el recorrido previo a su apertura oficial.

Una vez en su interior –después de observar una decena de árboles y palmas forrados con ropa a las afueras de la carpa– la primer instalación que recibía a los asistentes fue la de Andrew Erdos, se trataba de una cabina llena de espejos conteniendo las figuras de vidrio de Andy Denzler y en la que se proyectaba el constante movimiento de las nubes, por cierto, la Claire Oliver Gallery dueña del booth se pronunció como la mejor de toda la feria. La única española presente durante el Art Miami fue la Galería Ferran Cano (Palma de Mallorca, Barcelona) destacando la serie de esculturas de niños posando o subiendo/bajando la pared de José Cobo, vendidas todas por cierto. Jorge Perianes (PanAmerican Art Projects, Miami) cuestionó el valor del arte en varios cuadros intervenidos por la acción violenta de la usanza cotidiana o la naturaleza animal, un quiebre literal de sus piezas, los elementos internos de la obra salieron de ella para despojarla del peso artístico.



Los que se dejaron ver en distintas booths como en la Galerie Renate Bender fueron Robert Sagerman –su interés por la pintura abstracta (en el plano físico) radica en el contenido metafísico de la realidad palpable donde la importancia de esta genera una experiencia extrasensorial– y Bill Thompson, este crea esculturas orgánicas o minimalistas de bloques de poliuretano que pinta con acrílico colocándolas sobre un espacio circundante como si levitaran entre la pared y otro plano astral. El cuadro Disco Club (2011) de Zhang Gong (Eli Klein Fine Art, Nueva York, Beijing) fue vendido en $26,000 a un coleccionista privado, la conocida artista china recrea un mundo de fantasía abundante de famosos personajes caricaturescos que interactúan entre si, una sátira del mundo actual; de la misma galería vimos el trabajo mimético de Liu Bolin en varias series fotográficas, una forma de exponer su rebelión ante los sistemas sociales y políticos del mundo. Enrique Gomez de Molina (Bernice Stenbaum Gallery, Miami) volvió con sus criaturas fantásticas bajo la misma noción taxidermista de varias trozos de animales en un científico y triste recordatorio del impacto humano sobre la fauna terrestre. La interjección entre arte, moda y fotografía corrió a cargo del dueto Amy Flurry y Nikki Salk (Jackson Fine Art, Atlanta), el nexo entre imágenes de los años 60 con estas otras disciplinas les permiten fabricar esculturas de papel atrayendo a las más ilustres casas de moda, su obra será publicada este diciembre en la revista Vogue Italia. Terminando en la Galerie Piece Unique (París), la investigación poética de Marcello Cinque encuentra inspiración en las formas humanas internas, un laberinto verosímil entre lo enigmático y fantástico del cerebro; Mary Waters profundizó en la relación de la pintura y la fotografía dando nueva vida a los elementos que atañen la cuestión pictórica modernista: intensidad de la imagen, simetría y ornamentación; Cyrille Andre sigue rechazando los estándares de belleza escultórica, la representación de animales y personas sin rostro comparten el misterio que envuelve sus piezas de gran dimensión, el uso de la motosierra genera incisiones no exactas en las superficies de madera exigiendo vitalidad y humanismo a sus creaciones.



art-miami.com